筆墨隨時代而新

□魯慕迅

石濤說：筆墨當隨時代。這句話的確反映了藝術發展的客觀規律。但並非所有的畫家都能做到，這主要決定於各人的繪畫觀念是不是也能與時代俱新。而一種新的繪畫觀念的產生，又是與新的時代生活和新的審美意識分不開的。

畫家王克印，從事工筆花鳥畫創作已數十年。但他具有創新意義的藝術實踐，是從1985年以後才真正開始的。像他的《白鷺秋水》、《塘邊》、《紫韻》、《小憩》、《白孔雀》等，都是1985年之後的佳作。這些作品明顯地有別於傳統的工筆花鳥畫，而呈現出一種具有現代審美情趣的新的畫風。並已開始進入一個由現代繪畫觀念所開啟的藝術創造的自由空間。

隨著繪畫觀念的突破，許多工筆花鳥畫畫家從民間美術、古代美術、西方美術或工藝美術中汲取養料，融合多種表現方法和技法，以創造新的繪畫語言，開闢新的發展途徑。王克印也是其中的一位，他根據自己的審美追求，走出了一條自己的創新之路。

他的工筆花鳥畫既有傳統的基因，又有時代的風貌。例如在他的可以視為代表作之一的《白鷺秋水》中，兩只白鷺的造型是比較寫實的，而對大片蘆葦的處理則根據平面構成的要求加以裝飾化，並且使用了統一的色調，造成幾個錯落而規整的塊面，因而愈加顯示出環境的深邃清幽和白鷺的恬靜閒適，給人以清新怡悅的情調感染。又如《塘邊》一畫，近處幾片荷葉，幾朵白蓮，幾只水禽棲息於香影浮動之間，遠處則一片空濛，含蘊不盡，頗有宋人小品的意味。畫中景物雖少而且比較寫實，但以撞水撞粉所造成的肌理效果，卻使這少許景物顯得豐富而有變化，也更襯托出遠方的空靈虛靜、境界開闊、望之令人意遠。在《紫韻》一畫中，紫色的三角梅像瀑布般直瀉而下，造成很強的視覺衝擊和熱烈的浪漫情調。這種對整體效果的強調和把握，也透露著作者的現代審美意識和新的追求。

運用獨特修改的繪畫語言，是每個畫家走創新之路的題中應有之義。這與畫家的傳統基礎、生活經驗、文化素養、審美觀點和審美情趣有關，也與畫家選取的題材內容、表現方法和技法有關。正是這些綜合因素的交互作用，通過畫家不斷的藝術實踐和探索，逐漸形成自己富有個性特色的繪畫語言，進而標誌著一種創作風格的形成。這時，繪畫作品才能達到一個新的境界。王克印的創作之路，給我們以啟示。

畫家的畫風質樸清新，平易近人，嚴謹精到而富於內涵，也和他誠篤樸厚的為人一樣，可算得人品與畫品的真正統一。正是這種對人生、對藝術的踏實執著的態度和勇於探索、勇於創新的精神，使他取得了已有的顯著成就。相信他在今後的藝術實踐中，還會不斷突破，不斷超越，不斷達到更高的藝術境界。

1997年7月於桂苑

王克印畫作鑒賞：