推動文藝產業化 打造發展新平台

圖：霍啟剛（左二起）、毛俊輝、姚珏、鄭培凱、劉小康等進行對話。\大公報記者 徐小惠、李亞清（文） 梁堅（圖）

【本報訊】「融通中外·文明互鑒」香港發展中外文化藝術交流中心高峰論壇21日在香港會議展覽中心舉行。團結香港基金學術顧問鄭培凱，香港設計總會秘書長劉小康，香港弦樂團創辦人兼藝術總監姚珏，亞洲演藝研究創辦人毛俊輝，香港文聯副會長、全國青聯副主席霍啟剛現場參與演講，並在最後由民政事務局局長徐英偉以視頻形式總結發言。幾位嘉賓不約而同地從青年人與大灣區的角度，分析香港發展成為中外文化藝術交流中心的優勢與機遇。

鄭培凱：學術研究需結合本地文化

「文化認同是感情問題。」團結香港基金學術顧問鄭培凱提到，「我1960年代在台灣讀大學，感到那時台灣社會的文化認同沒有問題，都認為我們在繼承中國傳統文化，後來我去美國讀書、再到台灣，台灣發生了政治鬥爭的問題。」1998年他來到香港，希望為中國文化傳統在世界未來發展作出自己的貢獻。

鄭培凱提到，台灣的文化藝術界和學術界緊密結合，但香港並非如此。他又談到香港教育現狀，以大學為例，「香港的大學較為不關注社會，更多關注在從世界各地請學術權威來，因為追求排名。有人覺得大學重要的是排名，我覺得大學重要的是人才，以及與本地文化的聯繫，若沒有聯繫，對社會的貢獻和長遠的文化發展是有隔閡的。學術上有成就，但和本地文化是脫離的。文化認同要有熱情，熱情不只是在學術研究，『科學怪人』我不反對，但大學應有更多要考慮的。」

毛俊輝：作品創新要與時代相連

亞洲演藝研究創辦人毛俊輝指出，中外文化藝術交流是香港的優勢。他提到，粵劇發展昌盛是因粵劇前輩大膽創新，融會中西南北不同的藝術特色，建立了受觀眾歡迎的大戲種。

「現今國家重視戲曲的創新性發展，我認為首先要做好傳承工作，而創新要做好，先要理解怎麼做，是否為新而新？我認為不是，而是用創新幫助傳統繼續發揚光大，這就需要學習新的知識，培養創意人才，做出與時代掛鈎的作品。這些工作需要好多有心人，也需要政府的認同、肯定和支持。」毛俊輝說。

毛俊輝寄望，香港文化藝術工作者應更加打開新視野，對內地文化藝術有更多認識和接觸，從而可以做出更多更豐富的作品。

徐英偉：政府增一億元推動藝術科技

民政事務局局長徐英偉以錄製視頻方式發表見解。他認為，借助「一國兩制」優勢，並憑一直以來發展多元和成熟的不同藝術形式，以及中西文化交匯點，香港可以利用中外文化藝術交流中心的新定位發揮更大作用，將文化藝術產業化，為香港青年人提供發展和就業機會，有助青年人人心回歸，同時加強與內地、特別是大灣區的藝術團體和工作者合作，增進交流，拓展本港藝術工作者在內地的發展空間，亦助內地藝術工作者借香港走向國際。

徐英偉表示，政府一直通過提供資源大力推廣文化活動，提升藝術水平，推動藝術教育和傳承，保育和推廣非遺，讓藝術機構和藝術工作者一展所長，發揮創意，同時提升市民的文化藝術水平。本屆政府大力支持文化藝術，投入的資源比上屆政府增加34%，資助高質素文化藝術活動等。「以推動藝術發展科技為例，政府近日在相關基金調配一億元讓藝術機構和藝術工作者申請，政府會繼續密切留意文化藝術發展新方向，更好支援業界。」

劉小康：香港有條件做好文化產業出口

作為海外重要的創意產業的負責人，香港設計總會秘書長劉小康認為，香港過去幾十年都是一個非常重要的交流中心，如今這個定位進入一個新的階段，應該有一個新的視野。劉小康將這個問題問了三位朋友，他們都是九○年代就來香港交流的，既了解香港，也在不斷地同內地交流；並列舉出一些觀點作參考。

首先，交流是雙方的，不是單向輸出，需要雙方的包容。劉小康說：「我們在輸出文化項目的時候，我們也要接受他們的文化，這才叫做文化交流。」他認為，香港國際金融中心的地位，加上內地的影響，使得自身有一個指數很高的信用指標，「國家想要提升軟實力，都可以通過香港的基礎，來和世界各地交流。」他相信，如果香港能夠成為中外文化交流中心，便可以帶動大灣區與國際的交流，「我們也會有更多的機遇，也能幫助世界更好地了解中國。」

劉小康進一步提到，只講交流是不夠的，交流雙方在互動的過程之中，增進彼此間的了解，互相認識之後，還要合作。他還以創意香港為例，提到過去香港支持了好多文化方面的活動，「但是始終沒有做出一個香港文化創意產業發展藍圖。」他舉例英國文化產業政策，說：「文化產業的政策不只是推動文化，更是要推動產業出口。創意產業最重要的，不是創意兩個字，而是產業；產業帶來的是規模化和充足的資源提供。」他認為香港城市雖小，但是匯集了非常多的精英、國際關係、國際經驗，應該做好文化產業的出口。

姚珏：每個藝術家都有自己的根

香港弦樂團創辦人兼藝術總監姚珏認為，「中西合璧」是香港文化藝術的特色，香港要在新的發展定位中繼續發揮優勢，鞏固自身的特色與風格，另外也可以在音樂教育等方面加強與內地的交流合作，實現互利共贏。

「音樂是一個國際語言，到任何地方都有共同語言溝通。」姚珏舉例道，香港弦樂團到斯里蘭卡，「當時並不了解當地觀眾對西方樂器的反應，也不了解當地文化，但去了之後，我們感受到什麼叫音樂是國際語言。」她認為香港藝術家有了自己的風格、特色，「到什麼地方都會受到觀眾喜歡，用音樂作語言我們都可以溝通。」

她提到自己每次去不同的國家和城市演出時，都會放祖國的民謠曲子和具有香港特色的流行歌手的歌曲來做串聯。「我覺得每個藝術家都有自己的根，保住自己的根，再開花結果，觀眾會更加欣賞。」

姚珏回憶香港弦樂團第一次參加上海國際藝術節，「當時在無錫分場，我們拉《二泉映月》。因為香港藝術家對祖國民謠了解得不多，但當你告訴他們曲子的故事，等他們去過無錫、看過無錫、和無錫的觀眾交流之後，他們回來才懂得怎麼拉這個曲子。」

她認為香港的音樂教育非常靈活，可以為大灣區城市提供幫助。「比如我們香港弦樂團去到不同地方都會做大師班、與當地年輕人合作，他們其實很缺乏課程設計，我們藝術演出與教學的配套帶出去的話會很有自己的色彩。」

此外，姚珏還肯定了香港年輕藝術家的藝術水準。她提到自己此前帶領八位香港樂手去武漢演出，「當時武漢的音樂頻道來錄製，他們說沒想到你們香港年輕的藝術家水準也是這麼高。」

霍啟剛：年輕人需要認同感、平台及希望

香港文聯副會長、全國青聯副主席霍啟剛表示，近年來有人經常提及香港的「青年問題」，但他接觸的大部分香港年輕人都積極正面的，「我不想給年輕人標籤上『青年問題』，好像所有青年都有這個問題，我絕對不認這個說法。」他認為，社會需要三樣東西來幫助新一代青年人：認同感、平台以及希望。

首先，新一代需要主流社會、前輩和家長的認同和鼓勵。當中霍啟剛特別提到，國家藝術基金延伸到香港，並設有青年組，顯示出國家對香港青年進行藝術創作的支持，有助於增強香港年輕人對國家的認同感。

其次，香港需要思考如何為青年提供發展平台，如何「通過我們的資源、人脈，網絡，如何去支持他們的發展」。霍啟剛建議，私人博物館、美術館等機構應多提供機會予年輕人舉辦展覽；對於希望融入大灣區發展的青年，香港文聯等組織亦可提供一站式服務、資源分享、專家幫助等。

第三，香港需要讓青年看到希望及未來路向。如何點燃青年的希望、讓他們繼續前行，如何在交流之後真正做到合作，如何打通大灣區、打通內地，都是香港文藝界值得努力的方向。

對於未來發展的機遇，霍啟剛以內地當前已經形成的世界強有力的中產消費群為例，認為國民消費有轉向精神消費的趨勢，當中蘊藏有大量的機遇。他希望香港文聯可以發揮連結內地的作用，令香港文藝工作者在「北上」的過程中，幫助他們提供服務。

最後，霍啟剛希望，在中外交流方面，能夠在國家的支持下，幫助香港爭取到更多的國際文藝協會總部落戶的機會，「相信香港有優勢可以做到這件事情。」